lunes, 17 de noviembre de 2014

In the road - Hector Berenguer






IN THE ROAD

No te mueras hijo mio

la calle está muy fría.

Acá nunca seremos nada para nadie.
Este mundo es una casa llena de fantasmas
y ni dios se conoce a sí mismo.

Llamo del lado del dolor
y responde una voz metálica de oriente
o la trompeta del último juicio:
presione dos en caso de urgencia,
tres, cinco (o muera,sin ser atendido)
Y esa música de Scott Joplin
destrozando mi cabeza
y pulse nuevamente tres
para confirmar su identidad.
Todo esto en esta calle infinita,
Vía Dolorosa
de los desesperados
igual a otras infinitas calles
de este mundo,
con gente acechando
para ver el color de la sangre
que es igual a la de todos.

Así se ve volar la vida
en "American Beauty"
así nos cruzamos por miles cada día,
así es la hora de las anónimas matanzas.
Grito como loco: ¡ No te mueras hijo !
que ya pasó la mitad del bombardeo
y vendrán las sirenas de nácar
con barbas de algodón
de reyes magos.
No te quieras morir en esta calle
cierta e inapelable.
Te llamo hijo o camarada
el nombre secreto
conque llamaba Whitman a un soldado moribundo.
Como si este lugar de nadie fuera una página perdida
de "Drum Taps"
sin ningún heroísmo.

La humanidad
siempre ha sido lucha eterna
te tumban,te cuentas hasta diez
y nadie te levanta.
Estás muriendo a la vista de todos
ya no hay droga que te salve.
Cuando pasen las horas del derrumbe
y las horas siempre pasan
y queda el hueco del derrumbe.
Pueden ser mil años o unos minutos,
yo te amo tanto camarada,
amo tu martirio.
Soy tu testigo ante la vida,
ante la muerte.

Héctor Berenguer poética
Rosario Argentina.
Poema de la exposición " WAR" Actualmente recorre el mundo con distintos artistas y países...Fue expuesta en Naciones Unidas sigue su camino.
El curador de la obra plástica y exposición es Pablo Bobbio.
WAR: writers 20 / 20 photos - 2011/12/13
27 de enero de 2011 a la(s) 21:19

WAR

Writers 20 - 20 Photos
Contenido
WAR expone desde un lenguaje metaforico el significado de las guerra, a traves de un grupo de poetas/escritores inspirandos en montajes fotograficos, y que haciendo uso del lenguaje escrito, se expresan sobre situaciones que impiden la libertad, la necesidad de la razón y la ética a través de las imágenes compuestas por el artista Pablo Bobbio y lo que estas sugieren.

Estos montajes fotograficos, senalan la condena a toda violencia. Reconociendo que la violencia constituye una útil e importante opción moral, una elección de cada individuo, de su propia voz y su criterio, por amortiguados o sofocados que estos puedan ser. No son los gobiernos los que hablan en nuestro nombre, pero si son los gobiernos los que alientan a las personas a que se comporten de una manera que es moralmente equivocada. La función del arte es señalar: apuntando a estos hechos, mas allá del autoengaño sofocante en cada persona, que alimenta su propio “sueno” individual de vacío y angustia. En medio de esta decepción, es esencial que recordemos que los gobiernos pueden ser representativos, pero ellos y las electores no son lo mismo. Toda guerra es ilegal y generada en base a mentiras, intimidacion y desunión, los ciudadanos sienten que carecen de suficiente información y orientación moral, mientras tanto los gobiernos actúan. Resueltamente y de forma brutal.

Una importante parte de nosotros se opone a ella, no porque seamos ingenuos o candidos, sino porque la historia del siglo XX demuestra que los actos de violencia, en pequeña o gran escala, engendran más violencia, y que las consecuencias de tales actos son impredecibles, y se pagan con la desaparición de vidas inocentes.

Recordemos que los ejércitos se conforman generalmente con varones jóvenes civiles, o soldados mercenarios profesionales, o frecuentemente con la combinación de ambos. En cualquiera de los casos los combatientes son entrenados en base a el miedo y al castigo, como bien lo acentúa el escritor argentino Ernesto Mallo en la introducción de la carpeta WAR, en su escrito titulado “Industria y guerra”.

En 1915, Sigmund Freud, remarco que "las guerras nos despojan de las últimas capas de civilización para dejar al desnudo el hombre primario que hay en nosotros". Umberto Eco asegura “que factores como los intereses de los países, los medios de comunicación que informan sobre todo lo que acontece o la parcelación del poder mundial provocan que la guerra hoy sea inviable. Han caído muchos de los elementos que antes la justificaban”.

Sun Tzu, afirma que "La guerra es el mayor conflicto de Estado, la base de la vida y la muerte, el Tao de la supervivencia y la extinción. Por lo tanto, es imperativo estudiarla profundamente”.

La razón por la cual tenemos una cultura (literatura, artes visuales, teatro, música) es para señalar y enriquecer el camino hacia una humanidad evolucionada. La guerra degrada y envilece nuestra inteligencia, burlándose de aquello que llamamos civilización, cultura y libertad. La realidad es que nos hallamos inmersos en una curva de represión, violencia y desesperación que sin duda llevara muchos años en desenmarañarse. El presente demuestra a las claras que nuestra única esperanza es afrontar con integridad lo que nosotros mismos hemos provocado. La guerra es la forma de conflicto socio-político más grave entre dos o más grupos humanos, y la más antigua de todas las relaciones internacionales. Supone una pugna organizada de conjuntos de personas armadas, generalmente sin escrúpulos, con el propósito de controlar recursos naturales o humanos, o el desarme. Supone también sometimiento y/o destrucción del enemigo, y las causas que la producen son diferentes, el mantenimiento o el cambio de relaciones de poder, dirimir cuestiones económicas o territoriales sin medir el costo de vidas humanas y las secuelas traumáticas posteriores que se eternizaran por generaciones.

WAR intenta aportar un grano mas de arena en el medio de este inmenso desierto. Un grito mas de alerta en donde las voces tengan eco. Voces sin partidismos, y por sobre todo un criterio ético. Una forma de garantizar que lo que designamos como “civilización” atesore su propia postura crítica frente a la intimidación, la tortura y la violencia. WAR pretende de alguna manera, contribuir a este estado de evolución del hombre con un conjunto de escritos referidos a las guerra y sus consecuencias, compuestos por mas de sesenta poetas y escritores de renombre, inspirados en una serie de montajes fotograficos realizados con esta intencion.

Reconocidos escritores y poetas de 20 paises mundo acompañaron generosamente la realización del portafolio: “WAR Writers 20 - 20 Photos”. La muestra itinerante, esta programada para realizarce en el pais de origen de los participantes. Comenzando en el 2011 por Latinoamerica, desde Argentina hasta Cuba y continuando en Europa iniciandosu recorrido en Portugal hasta Finlandia, durante los anos 2012 y 2013.



Pablo Bobbio, Houston, USA, 2011.

Utopa - Si a mi lado estas


Mauro Gordillo guitarra y voz.
Alan Pecozzi batería. 
Joaquin Navas bajo.

lunes, 7 de julio de 2014

Carta para Michela - Héctor Berenguer


A veces no hay palabras
para describir una semilla en su vuelo del aire.

Pero hay que intentarlo todo,
como si todo fuera posible,necesario
y para siempre.

En caso contrario : Aprender a morir a cada instante
o vivir como inmortales,con la misma osadía.

Dibujar el sol con palabras amadas
para ayudar a iluminar la oscuridad de la creación.

Como si al fin todo dependiera de nosotros.

Bien sabemos que la vida se hace grande
en lo pequeño y pequeña en lo grande.

Lo trágico y lo bello se suceden como partos urgentes.

Vivir nos deja su furia y su ironía.
y esa ternura que siempre resiste,

Lo que no tiene remedio y la esperanza se anudan en nosotros,
y nos dejan esta frágil humanidad
tan necesaria.
Link; https://www.facebook.com/hectorberenguerpoeta?fref=ts

Obsesiones póstumas de Panero - Publicación de El País


Los poetas malditos no dejan testamento –difícil imaginarlos en una notaría-, dejan libros inéditos, completos, incompletos, cajas con borradores en casa de los amigos, herencias disputadas… Leopoldo María Panero murió el 6 de marzo pasado en Las Palmas de Gran Canaria. Vivía en el hospital psiquiátrico de esa ciudad desde 1997. Tenía 65 años y arrastraba una biografía de leyenda: la de hijo de poeta franquista que arremetió contra su familia en El desencanto (1976), la película de Jaime Chávarri, la de loco que pasó por la cárcel y por diez manicomios, la del hombre que murió solo. Pero también dejaba una obra con sitio propio en la historia de la literatura española reciente desde que José María Castellet lo incluyera en 1970 en la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. A falta, todavía, de que el juez decida entregar sus cenizas a una prima del poeta que las reclama, la vida de Panero está cerrada, pero su obra, no.


Tres años antes de su muerte, el escritor entregó a la editorial Huerga & Fierro un libro de versos que ahora ve la luz: Rosa enferma. Al amparo de un título tomado de William Blake, el visionario inglés, los 18 torrenciales poemas del volumen retoman las obsesiones de Panero: la madre “malllamada Felicidad”, la locura, la vida como puro desastre, la escritura como venganza, la muerte como miedo y anhelo. “Me autodestruyo para saber que soy yo y no todos vosotros”, dice como pórtico al libro una cita de Artaud, figura tutelar de Panero. “Por eso la poesía es el camino de la oruga / Que hablará de mí a los hombres / Cuando esté muerto / Y un caballo recorra las páginas / Anunciando a los hombres la buena nueva / De que ya no estoy solo / En la Santa Compaña del cierzo y del silencio”.


"Era una persona complicada pero arrastraba masas. Su reconocimiento va más allá de España: se han traducido libros enteros en Francia y en Italia y una antología en Estados Unidos", dice Túa Blesa, el gran estudioso de su obra"


Túa Blesa, profesor de la Universidad de Zaragoza y autor de un estudio de referencia, Leopoldo María Panero, el último poeta (Valdemar, 1995), cuenta que le resulta imposible leer esos versos sin pensar que su autor ya está muerto. “Por fin muerto”, subraya. “Se ha cumplido la profecía que llevaba anunciando desde 1973. Panero ya es puro texto, pero todo libro póstumo tiene una lectura singular”. Blesa lo dice con un punto de tristeza en la voz a pesar de que su relación personal con el escritor había perdido la frecuencia de antaño: “Lo llamaba al psiquiátrico de vez en cuando pero las conversaciones eran muy breves. Contaba tres chistes de locos, lanzaba una carcajada y colgaba”. Lo vio por última vez hace dos años en Córdoba, durante la edición de Cosmopoéticadedicada a la generación de los novísimos. Allí acudió Panero para participar en una proyección de El desencanto y a leer poemas. A punto estuvo de ser expulsado del festival: se levantaba de la mesa en medio de un acto, fumaba donde estaba prohibido, orinaba en cualquier parte. La mediación de su amigo José María Álvarez, compañero de antología novísima, y de la pintora Esther Aldaz, que lo acompañaba desde Las Palmas, consiguió apaciguar al poeta y a la organización.


El estudio de Túa Blesa sobre Panero se abría con una frase rotunda -“Que no usen mi torpe biografía para juzgarme”- pero el propio crítico dice que separar vida y obra ha terminado resultando imposible. “Por el lado académico le ha perjudicado. Para ciertos profesores su obra ha quedado reducida al prejuicio del trastorno mental. Para los lectores, la biografía lo ha mitificado y engrandecido. Era una persona complicada pero arrastraba masas. Su reconocimiento va más allá de España: se han traducido libros enteros en Francia y en Italia y una antología en Estados Unidos. En América Latina se le presta cada vez más atención”. Puestos a buscar las razones de esa mezcla de admiración y repulsión, Túa Blesa señala dos. Por un lado, la crudeza de su poesía: “La gente lee poca poesía, pero la suya es enigmática pero muy directa, antipoética. Si miras en Internet, verás que la gente selecciona siempre los versos más duros. Crea adicción”. Por otro, el papel decisivo de El desencanto para la difusión del personaje: “Más que el poeta, era ya elloco, el que está en contra de las normas sociales”. Para José María Álvarez, “poeta y personaje eran lo mismo en Leopoldo”. Él, que también vio a su amigo por última vez en el ya legendario festival de Córdoba, subraya que la popularidad sin obra no se sostiene durante mucho tiempo: “Un poeta queda por su calidad más allá de lo que haya hecho o sido. Y muchos versos suyos van a quedar. Es cierto que el escándalo atrae más público, pero ese público se encuentra luego con un muro de inteligencia y pasión que no todos traspasan”.

"La presentación del libro en Astorga selló la reconciliación entre la prima del poeta, que reclama sus cenizas, y su editor, que administra sus derechos de autor"

Rosa enferma se presentó la semana pasada en la casa familiar de los Panero en Astorga, un acto que abre la posibilidad de que –muertos ya todos, padres y hermanos- el lugar acoja un centro de estudios sobre la obra de la familia. También sella, tras un desencuentro inicial, la reconciliación entre Charo Alonso Panero, prima de Leopoldo María que reclama sus cenizas para enterrarlas en la ciudad leonesa, y Antonio Huerga, su editor, al que el poeta encomendó en un documento privado la administración de sus derechos de autor. Publicado Rosa enferma, que Huerga barajó presentar al premio Loewe, queda aún otro inédito, La flor es una mentira, un conjunto de poemas que el escritor le hizo llegar casi al mismo tiempo que el que ahora aparece. “Tenemos que revisarlo para ver si se trata de un libro cerrado o no, porque Leopoldo no paró de escribir”, explica Huerga. En sus continuos traslados, el poeta iba dejando atrás manuscritos y libros que, cuenta Túa Blesa, “perdía en cuanto los compraba”. No es raro, pues, que pocos días después de su muerte apareciera en Las Palmas una caja con originales cuyo contenido está todavía por analizar. “Ser tan prolífico”, explica Blesa, “jugó contra él en los últimos años. A partir de su estancia en el manicomio de Mondragón en los años ochenta empezó a deteriorarse físicamente y eso se notó en su poesía. El Panero más potente, el deNarciso, Teoría o El último hombre, escribía prosa y traducía, trabajos que llevan tiempo. Eso desaparece y empieza a escribir casi sobre la marcha. Además, multiplica sus libros en colaboración con otros poetas, amigos temporales con los que convivía o trabajaba. Publicó nada menos que 12 libros a medias. ¿Cómo se analiza eso? Es un jaque mate al autor que plantea muchos interrogantes a la crítica. Panero ha muerto, las preguntas siguen ahí”.



Link de la noticia; http://cultura.elpais.com/cultura/2014/07/01/actualidad/1404220886_903345.html





martes, 3 de junio de 2014

Amalgama de la fugacidad en Bubok

Para celebrar el año en Bubok, y la buena recepción que ha tenido el poemario, lo he puesto para descargar gratuitamente. El tiempo que durará así no lo sé. Dejo el link para que puedan acceder a la descarga y espero lo compartan en facebook y twitter.


http://www.bubok.com.ar/libros/193827/Amalgama-de-la-Fugacidad


Luis Artigue - ORFANATO DE BAC KAM





Agua del Río Rojo, hija
mía en cuyas lágrimas hay una gravedad maravillosa;
niña de rostro fulgurante igual que algo sin mancha,
y manos diminutas como las del crepúsculo,
y ojos con potestad de ídolo de la tribu
de los cuales parten dos incipientes
tirabuzones de luz:
procedes de un cielo muy remoto
que
ha hecho de la austeridad
algo tremendamente seductor,
pero tu desnudez originaria no demarca sino nuestros límites.

Hija del Río Rojo:
hay un coqueteo muy refinado y abstracto en tu forma de sonreírle a la suerte
cuando nos miras,
pero ten presente mientras concelebras
la vigencia del instante
que tan pernicioso resultan el recuerdo como el olvido cuando son absolutos.

Tú, sofisticada invitación a la embriaguez prudente,
puente,
niña en cuyos pies, como en los poemas, se concentra
el poder de lo pequeño,
empieza a comprender que la adversidad bien se parece
a sobrevolar una tormenta
–tiene algo de peligroso
pero
es iluminadora-
y así podrás, ya sí, mantener la cabeza alta para afilar el llanto…

En efecto hoy que bajo el cielo de curri del verano te veo llorar por vez primera,
conmovido,
te lo digo como quien se desnuda bajo la luna toda
para escuchar así el auténtico grito ronco de su corazón:
recuerda
siempre
que te debes a ti misma,
si no el consuelo, sí la dignidad.


Visita el sitio oficial de Luis Artigue: www.luisartigue.es