Aunque no fuera - José Pivín

Hola, cómo están? Hoy les comparto una poesía de José Pivín, espero les guste.

Aunque no fuera
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Aunque no fuera de día

ni de tarde

ni de noche

no sería ni tarde

ni más tarde

que la noche


aunque te fueras más lejos

y no volvieras

sería un atardecer de cafés y medialunas

un pájaro amarillo limonado

una sonrisa de colegiala amanecida

un desearte ver en cada flor

en cada calle en cada loma.


ya marzo inunda de primavera este invierno

que va al muere desde el vamos

y aunque las flores son más rojas y más verdes

más azules y más tenues

ya es posible broncearse

en las playas de EILAT.


a pesar de que te escapas

en cada barca

a pesar de que huyes

en cada avión que despega

estás tan unida a esta tierra

como el tapón de corcho a una botella de merlot.


(C) JOSE PIVIN –

HAIFA, ISRAEL

1. 
   

Si quieres leer más sobre José Pivin, visita su perfil en Facebook: https://www.facebook.com/jose.pivin

In the road - Hector Berenguer

IN THE ROAD

No te mueras hijo mio

la calle está muy fría.

Acá nunca seremos nada para nadie.
Este mundo es una casa llena de fantasmas
y ni dios se conoce a sí mismo.

Llamo del lado del dolor
y responde una voz metálica de oriente
o la trompeta del último juicio:
presione dos en caso de urgencia,
tres, cinco (o muera,sin ser atendido)
Y esa música de Scott Joplin
destrozando mi cabeza
y pulse nuevamente tres
para confirmar su identidad.
Todo esto en esta calle infinita,
Vía Dolorosa
de los desesperados
igual a otras infinitas calles
de este mundo,
con gente acechando
para ver el color de la sangre
que es igual a la de todos.

Así se ve volar la vida
en "American Beauty"
así nos cruzamos por miles cada día,
así es la hora de las anónimas matanzas.
Grito como loco: ¡ No te mueras hijo !
que ya pasó la mitad del bombardeo
y vendrán las sirenas de nácar
con barbas de algodón
de reyes magos.
No te quieras morir en esta calle
cierta e inapelable.
Te llamo hijo o camarada
el nombre secreto
conque llamaba Whitman a un soldado moribundo.
Como si este lugar de nadie fuera una página perdida
de "Drum Taps"
sin ningún heroísmo.

La humanidad
siempre ha sido lucha eterna
te tumban,te cuentas hasta diez
y nadie te levanta.
Estás muriendo a la vista de todos
ya no hay droga que te salve.
Cuando pasen las horas del derrumbe
y las horas siempre pasan
y queda el hueco del derrumbe.
Pueden ser mil años o unos minutos,
yo te amo tanto camarada,
amo tu martirio.
Soy tu testigo ante la vida,
ante la muerte.

Héctor Berenguer poética
Rosario Argentina.
Poema de la exposición " WAR" Actualmente recorre el mundo con distintos artistas y países...Fue expuesta en Naciones Unidas sigue su camino.
El curador de la obra plástica y exposición es Pablo Bobbio.
WAR: writers 20 / 20 photos - 2011/12/13
27 de enero de 2011 a la(s) 21:19

WAR

Writers 20 - 20 Photos
Contenido
WAR expone desde un lenguaje metaforico el significado de las guerra, a traves de un grupo de poetas/escritores inspirandos en montajes fotograficos, y que haciendo uso del lenguaje escrito, se expresan sobre situaciones que impiden la libertad, la necesidad de la razón y la ética a través de las imágenes compuestas por el artista Pablo Bobbio y lo que estas sugieren.

Estos montajes fotograficos, senalan la condena a toda violencia. Reconociendo que la violencia constituye una útil e importante opción moral, una elección de cada individuo, de su propia voz y su criterio, por amortiguados o sofocados que estos puedan ser. No son los gobiernos los que hablan en nuestro nombre, pero si son los gobiernos los que alientan a las personas a que se comporten de una manera que es moralmente equivocada. La función del arte es señalar: apuntando a estos hechos, mas allá del autoengaño sofocante en cada persona, que alimenta su propio “sueno” individual de vacío y angustia. En medio de esta decepción, es esencial que recordemos que los gobiernos pueden ser representativos, pero ellos y las electores no son lo mismo. Toda guerra es ilegal y generada en base a mentiras, intimidacion y desunión, los ciudadanos sienten que carecen de suficiente información y orientación moral, mientras tanto los gobiernos actúan. Resueltamente y de forma brutal.

Una importante parte de nosotros se opone a ella, no porque seamos ingenuos o candidos, sino porque la historia del siglo XX demuestra que los actos de violencia, en pequeña o gran escala, engendran más violencia, y que las consecuencias de tales actos son impredecibles, y se pagan con la desaparición de vidas inocentes.

Recordemos que los ejércitos se conforman generalmente con varones jóvenes civiles, o soldados mercenarios profesionales, o frecuentemente con la combinación de ambos. En cualquiera de los casos los combatientes son entrenados en base a el miedo y al castigo, como bien lo acentúa el escritor argentino Ernesto Mallo en la introducción de la carpeta WAR, en su escrito titulado “Industria y guerra”.

En 1915, Sigmund Freud, remarco que "las guerras nos despojan de las últimas capas de civilización para dejar al desnudo el hombre primario que hay en nosotros". Umberto Eco asegura “que factores como los intereses de los países, los medios de comunicación que informan sobre todo lo que acontece o la parcelación del poder mundial provocan que la guerra hoy sea inviable. Han caído muchos de los elementos que antes la justificaban”.

Sun Tzu, afirma que "La guerra es el mayor conflicto de Estado, la base de la vida y la muerte, el Tao de la supervivencia y la extinción. Por lo tanto, es imperativo estudiarla profundamente”.

La razón por la cual tenemos una cultura (literatura, artes visuales, teatro, música) es para señalar y enriquecer el camino hacia una humanidad evolucionada. La guerra degrada y envilece nuestra inteligencia, burlándose de aquello que llamamos civilización, cultura y libertad. La realidad es que nos hallamos inmersos en una curva de represión, violencia y desesperación que sin duda llevara muchos años en desenmarañarse. El presente demuestra a las claras que nuestra única esperanza es afrontar con integridad lo que nosotros mismos hemos provocado. La guerra es la forma de conflicto socio-político más grave entre dos o más grupos humanos, y la más antigua de todas las relaciones internacionales. Supone una pugna organizada de conjuntos de personas armadas, generalmente sin escrúpulos, con el propósito de controlar recursos naturales o humanos, o el desarme. Supone también sometimiento y/o destrucción del enemigo, y las causas que la producen son diferentes, el mantenimiento o el cambio de relaciones de poder, dirimir cuestiones económicas o territoriales sin medir el costo de vidas humanas y las secuelas traumáticas posteriores que se eternizaran por generaciones.

WAR intenta aportar un grano mas de arena en el medio de este inmenso desierto. Un grito mas de alerta en donde las voces tengan eco. Voces sin partidismos, y por sobre todo un criterio ético. Una forma de garantizar que lo que designamos como “civilización” atesore su propia postura crítica frente a la intimidación, la tortura y la violencia. WAR pretende de alguna manera, contribuir a este estado de evolución del hombre con un conjunto de escritos referidos a las guerra y sus consecuencias, compuestos por mas de sesenta poetas y escritores de renombre, inspirados en una serie de montajes fotograficos realizados con esta intencion.

Reconocidos escritores y poetas de 20 paises mundo acompañaron generosamente la realización del portafolio: “WAR Writers 20 - 20 Photos”. La muestra itinerante, esta programada para realizarce en el pais de origen de los participantes. Comenzando en el 2011 por Latinoamerica, desde Argentina hasta Cuba y continuando en Europa iniciandosu recorrido en Portugal hasta Finlandia, durante los anos 2012 y 2013.



Pablo Bobbio, Houston, USA, 2011.

Utopa - Si a mi lado estas

Mauro Gordillo guitarra y voz.
Alan Pecozzi batería. 
Joaquin Navas bajo.

Carta para Michela - Héctor Berenguer

A veces no hay palabras
para describir una semilla en su vuelo del aire.

Pero hay que intentarlo todo,
como si todo fuera posible,necesario
y para siempre.

En caso contrario : Aprender a morir a cada instante
o vivir como inmortales,con la misma osadía.

Dibujar el sol con palabras amadas
para ayudar a iluminar la oscuridad de la creación.

Como si al fin todo dependiera de nosotros.

Bien sabemos que la vida se hace grande
en lo pequeño y pequeña en lo grande.

Lo trágico y lo bello se suceden como partos urgentes.

Vivir nos deja su furia y su ironía.
y esa ternura que siempre resiste,

Lo que no tiene remedio y la esperanza se anudan en nosotros,
y nos dejan esta frágil humanidad
tan necesaria.
Link; https://www.facebook.com/hectorberenguerpoeta?fref=ts

Obsesiones póstumas de Panero - Publicación de El País

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS 

Los poetas malditos no dejan testamento –difícil imaginarlos en una notaría-, dejan libros inéditos, completos, incompletos, cajas con borradores en casa de los amigos, herencias disputadas… Leopoldo María Panero murió el 6 de marzo pasado en Las Palmas de Gran Canaria. Vivía en el hospital psiquiátrico de esa ciudad desde 1997. Tenía 65 años y arrastraba una biografía de leyenda: la de hijo de poeta franquista que arremetió contra su familia en El desencanto (1976), la película de Jaime Chávarri, la de loco que pasó por la cárcel y por diez manicomios, la del hombre que murió solo. Pero también dejaba una obra con sitio propio en la historia de la literatura española reciente desde que José María Castellet lo incluyera en 1970 en la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. A falta, todavía, de que el juez decida entregar sus cenizas a una prima del poeta que las reclama, la vida de Panero está cerrada, pero su obra, no.

Tres años antes de su muerte, el escritor entregó a la editorial Huerga & Fierro un libro de versos que ahora ve la luz: Rosa enferma. Al amparo de un título tomado de William Blake, el visionario inglés, los 18 torrenciales poemas del volumen retoman las obsesiones de Panero: la madre “malllamada Felicidad”, la locura, la vida como puro desastre, la escritura como venganza, la muerte como miedo y anhelo. “Me autodestruyo para saber que soy yo y no todos vosotros”, dice como pórtico al libro una cita de Artaud, figura tutelar de Panero. “Por eso la poesía es el camino de la oruga / Que hablará de mí a los hombres / Cuando esté muerto / Y un caballo recorra las páginas / Anunciando a los hombres la buena nueva / De que ya no estoy solo / En la Santa Compaña del cierzo y del silencio”.

"Era una persona complicada pero arrastraba masas. Su reconocimiento va más allá de España: se han traducido libros enteros en Francia y en Italia y una antología en Estados Unidos", dice Túa Blesa, el gran estudioso de su obra"

Túa Blesa, profesor de la Universidad de Zaragoza y autor de un estudio de referencia, Leopoldo María Panero, el último poeta (Valdemar, 1995), cuenta que le resulta imposible leer esos versos sin pensar que su autor ya está muerto. “Por fin muerto”, subraya. “Se ha cumplido la profecía que llevaba anunciando desde 1973. Panero ya es puro texto, pero todo libro póstumo tiene una lectura singular”. Blesa lo dice con un punto de tristeza en la voz a pesar de que su relación personal con el escritor había perdido la frecuencia de antaño: “Lo llamaba al psiquiátrico de vez en cuando pero las conversaciones eran muy breves. Contaba tres chistes de locos, lanzaba una carcajada y colgaba”. Lo vio por última vez hace dos años en Córdoba, durante la edición de Cosmopoéticadedicada a la generación de los novísimos. Allí acudió Panero para participar en una proyección de El desencanto y a leer poemas. A punto estuvo de ser expulsado del festival: se levantaba de la mesa en medio de un acto, fumaba donde estaba prohibido, orinaba en cualquier parte. La mediación de su amigo José María Álvarez, compañero de antología novísima, y de la pintora Esther Aldaz, que lo acompañaba desde Las Palmas, consiguió apaciguar al poeta y a la organización.

El estudio de Túa Blesa sobre Panero se abría con una frase rotunda -“Que no usen mi torpe biografía para juzgarme”- pero el propio crítico dice que separar vida y obra ha terminado resultando imposible. “Por el lado académico le ha perjudicado. Para ciertos profesores su obra ha quedado reducida al prejuicio del trastorno mental. Para los lectores, la biografía lo ha mitificado y engrandecido. Era una persona complicada pero arrastraba masas. Su reconocimiento va más allá de España: se han traducido libros enteros en Francia y en Italia y una antología en Estados Unidos. En América Latina se le presta cada vez más atención”. Puestos a buscar las razones de esa mezcla de admiración y repulsión, Túa Blesa señala dos. Por un lado, la crudeza de su poesía: “La gente lee poca poesía, pero la suya es enigmática pero muy directa, antipoética. Si miras en Internet, verás que la gente selecciona siempre los versos más duros. Crea adicción”. Por otro, el papel decisivo de El desencanto para la difusión del personaje: “Más que el poeta, era ya elloco, el que está en contra de las normas sociales”. Para José María Álvarez, “poeta y personaje eran lo mismo en Leopoldo”. Él, que también vio a su amigo por última vez en el ya legendario festival de Córdoba, subraya que la popularidad sin obra no se sostiene durante mucho tiempo: “Un poeta queda por su calidad más allá de lo que haya hecho o sido. Y muchos versos suyos van a quedar. Es cierto que el escándalo atrae más público, pero ese público se encuentra luego con un muro de inteligencia y pasión que no todos traspasan”.

"La presentación del libro en Astorga selló la reconciliación entre la prima del poeta, que reclama sus cenizas, y su editor, que administra sus derechos de autor"

Rosa enferma se presentó la semana pasada en la casa familiar de los Panero en Astorga, un acto que abre la posibilidad de que –muertos ya todos, padres y hermanos- el lugar acoja un centro de estudios sobre la obra de la familia. También sella, tras un desencuentro inicial, la reconciliación entre Charo Alonso Panero, prima de Leopoldo María que reclama sus cenizas para enterrarlas en la ciudad leonesa, y Antonio Huerga, su editor, al que el poeta encomendó en un documento privado la administración de sus derechos de autor. Publicado Rosa enferma, que Huerga barajó presentar al premio Loewe, queda aún otro inédito, La flor es una mentira, un conjunto de poemas que el escritor le hizo llegar casi al mismo tiempo que el que ahora aparece. “Tenemos que revisarlo para ver si se trata de un libro cerrado o no, porque Leopoldo no paró de escribir”, explica Huerga. En sus continuos traslados, el poeta iba dejando atrás manuscritos y libros que, cuenta Túa Blesa, “perdía en cuanto los compraba”. No es raro, pues, que pocos días después de su muerte apareciera en Las Palmas una caja con originales cuyo contenido está todavía por analizar. “Ser tan prolífico”, explica Blesa, “jugó contra él en los últimos años. A partir de su estancia en el manicomio de Mondragón en los años ochenta empezó a deteriorarse físicamente y eso se notó en su poesía. El Panero más potente, el deNarciso, Teoría o El último hombre, escribía prosa y traducía, trabajos que llevan tiempo. Eso desaparece y empieza a escribir casi sobre la marcha. Además, multiplica sus libros en colaboración con otros poetas, amigos temporales con los que convivía o trabajaba. Publicó nada menos que 12 libros a medias. ¿Cómo se analiza eso? Es un jaque mate al autor que plantea muchos interrogantes a la crítica. Panero ha muerto, las preguntas siguen ahí”.

Link de la noticia; http://cultura.elpais.com/cultura/2014/07/01/actualidad/1404220886_903345.html

Amalgama de la fugacidad en Bubok

Para celebrar el año en Bubok, y la buena recepción que ha tenido el poemario, lo he puesto para descargar gratuitamente. El tiempo que durará así no lo sé. Dejo el link para que puedan acceder a la descarga y espero lo compartan en facebook y twitter.


http://www.bubok.com.ar/libros/193827/Amalgama-de-la-Fugacidad

Luis Artigue - ORFANATO DE BAC KAM

Agua del Río Rojo, hija
mía en cuyas lágrimas hay una gravedad maravillosa;
niña de rostro fulgurante igual que algo sin mancha,
y manos diminutas como las del crepúsculo,
y ojos con potestad de ídolo de la tribu
de los cuales parten dos incipientes
tirabuzones de luz:
procedes de un cielo muy remoto
que
ha hecho de la austeridad
algo tremendamente seductor,
pero tu desnudez originaria no demarca sino nuestros límites.

Hija del Río Rojo:
hay un coqueteo muy refinado y abstracto en tu forma de sonreírle a la suerte
cuando nos miras,
pero ten presente mientras concelebras
la vigencia del instante
que tan pernicioso resultan el recuerdo como el olvido cuando son absolutos.

Tú, sofisticada invitación a la embriaguez prudente,
puente,
niña en cuyos pies, como en los poemas, se concentra
el poder de lo pequeño,
empieza a comprender que la adversidad bien se parece
a sobrevolar una tormenta
–tiene algo de peligroso
pero
es iluminadora-
y así podrás, ya sí, mantener la cabeza alta para afilar el llanto…

En efecto hoy que bajo el cielo de curri del verano te veo llorar por vez primera,
conmovido,
te lo digo como quien se desnuda bajo la luna toda
para escuchar así el auténtico grito ronco de su corazón:
recuerda
siempre
que te debes a ti misma,
si no el consuelo, sí la dignidad.

Visita el sitio oficial de Luis Artigue: www.luisartigue.es

Luis Artigue galardonado con el Miguel Delibes de Narrativa

El propio escritor se encargó de dar la noticia en su perfil de las redes sociales. Su novela negra ‘Club La Sorbona’, publicada hace escasas semanas, recibe este prestigioso premio. Define este premio como “uno de esos que han ganado todas las personas que han hecho posible este libro: Merino, Mateo, Martín Ganzo, etc.”.

Reconoce “estar muy contento con la novela y cuando me comunicaron que recibía el galardón sobretodo pensé, qué maravilloso catálogo de gente y qué agradecido estoy a los que lo han ganado antes, qué gran alegría le voy a dar yo ahora a la gente que me quiere”.

Nacido en el pueblo de Villalobar, Artigue confiesa que nunca pensó en llegar a ser un gran escritor “y que de repente te lo den…”, explica mostrándose un tanto abrumado todavía, horas después de recibir la noticia del jurado.

“He recibido importantes premios en poesía y esta novela es una comedia negra, psicológica y de alterne. Para mí es una gran alegría porque es una novela con prosa metafórica y llena de humor que sucede en el lugar donde yo nací, un pueblo lleno de burdeles. A pesar de lo enloquecida que es la trama, estoy muy contento con la prosa”, afirma.

Continúa relatando que en ‘Club La Sorbona, publicada por editorial Alianza “se plantea por qué todo lo moderno se identifica con lo urbano. Sucede en un pueblo, hay una psicóloga y un curandero y todos estos trotamundos del alterne, hacen que lo moderno pueda suceder en el entorno rural, busca un nuevo paradigma de modernidad. Además, en la novela hay una maestra que sobrevivió a la guerra civil diciendo que era traductora y también es una novela sobre esto, sobre los sentimientos que albergan las mujeres”.

Conjuntamente con Luis Artigue en este 2013, quedó en segundo lugar Julio Llamazares. Otros premiados que han recibido este mismo reconocimiento han sido Raúl Guerra Garrido, Luis Mateo Díez o Gustavo Martín Ganzo.

Artigue recibirá este premio el próximo 21 de junio a las 19 h. en el Hotel Felipe IV de Valladolid.

Fuente: http://www.infobierzo.com/luis-artigue-bloguero-de-infobierzo-galardonado-con-el-miguel-delibes-de-narrativa-2013/32836/

Mirta Gaziano

OCASO

Sucesivas y pendulares ráfagas

derrapan por bordes encumbrados.

Atraviesan blancos lamparones

con variables de cientos de pigmentos.

 La luces

con sus múltiples matices

eternizan los albores de la vida

contrastan figuras

en radiante resplandor en el poniente

abren caminos en la línea de horizonte

confieren calma,

expanden el pecho en total melancolía.

                                                            

                                                       Mirta Gaziano, mayo 2013

***

SIN BRÚJULAS

No sabiendo, solo ignorando

ando así desaprensiva

En lo más espeso de mi pensamiento

voy buscando señales

notas, estrategias que me indiquen,

den señales de la ferviente humanidad

esperanzada.

No sabiendo, con solo presentirlo

allá voy con el deseo de vislumbrar cambios

convincentes.

Conservo lo mejor acumulado como tesoros,

cómo ofrendas

Caminando, avanzando a cada día

Estoy yendo por caminos alternados

sin brújulas…

son mis guías, solo el viento o el color del firmamento.

Mis llamadas de ángeles o diablos…

Conspirando con cábalas y resurgimientos.

Ignorando…

Solo ignorando, conservo

mi efímera semblanza de paz,

por seguir sin saber…acumulando.

                                                                                            Mirta Gaziano/ abril 2013

Biografía: Mirta del Carmen Gaziano de Bella


Profesora Superior en Artes Visuales y escritora.






Nací en Diamante Entre Ríos, pero en mi niñez vine a vivir a Santa Fe, cursé mis estudios en la Escuela De Artes Visuales, Profesor Juan Mantovani , me desempeñé como docente en los tres niveles, Primario, Medio y Superior , represento gráficamente y el arte pictórico, además de la fotografía otra de mis pasiones, y en la que he presentado numerosas muestras en salones Santafesinos y en salas de otras provincias.


Respecto a la escritura la realizo desde la adolescencia, pero hace solo algunos años comencé a dedicarme a pleno a este maravilloso arte, realicé algunas publicaciones en revistas literarias y en la web.


Participé en antologías, Publique en la colección “CUADERNOS Y PALABRAS” N°12, que coordina Oscar Agú, título de la obra”ALGO DE MI”.


Soy secretaria de SADE (Sociedad argentina de escritores-Santa Fe-Argentina).Participación como coordinadora de certámenes literarios de SADE-SANTA FE, 2012, Participación como jurado de concurso literario 2012.





Premiación para participar de una antología en ALICANTE-ESPAÑA. año 2013

Megadeth - Creep

Y en la versión de Korn

Presentación del libro "La Bestia del Cielo", Ensayo critico de Maria Elena Vigliani de la Rosa de Rubén Vela‏

Alejandra Pizarnik

LA DANZA INMÓVIL

Mensajeros en la noche anunciaron lo que no oímos.
Se buscó debajo del aullido de la luz.
Se quiso detener el avance de las manos enguantadas
que estrangulaban a la inocencia.

Y si se escondieron en la casa de mi sangre,
¿cómo no me arrastro hasta el amado
que muere detrás de mi ternura?
¿Por qué no huyo
y me persigo con cuchillos
y me deliro?

De muerte se ha tejido cada instante.
Yo devoro la furia como un ángel idiota
invadido de malezas
que le impiden recordar el color del cielo.
Pero ellos y yo sabemos
que el cielo tiene el color de la infancia muerta.

***

LA CAÍDA

Música jamás oída,
Amada en antiguas fiestas.
¿Ya nunca volveré a abrazar
al que vendrá después del final?
Pero esta inocente necesidad de viajar
entre plegarias y aullidos.

Yo no sé. No sé sino el rostro
de cien ojos de piedra
que llora junto al silencio
y que me espera.

Jardín recorrido en lágrimas,
habitantes que besé
cuando mi muerte aún no había nacido.
En el viento sagrado
tejían mi destino.

LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES

para reconocer en la sed mi emblema
para significar el único sueño
para no sustentarme nunca de nuevo en el amor

he sido toda ofrenda
un puro errar
de loba en el bosque
en la noche de los cuerpos


para decir la palabra inocente

"Letras peregrinas", Juan Quintero y Luis Pescetti

El poeta Raúl Zurita es postulado al premio Reina Sofía

Es una de las voces más trascendentes y decisivas de la poesía chilena de las últimas décadas".

"Tiene una obra desarrollada en un crescendo que se pliega a recorridos por la intimidad, por la metaforización de la historia y, sobre todo, por la recreación de naturalezas y músicas".

Con argumentos como estos, la Universidad de Alicante (UA) postuló al autor chileno Raúl Zurita al Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2013.

El Premio Nacional de Literatura 2000 impartió esta semana el seminario "Un poeta nos introduce en su mundo" en esa casa de estudios.

Su rector, Manuel Palomar, lo recibió en su despacho y le entregó los documentos oficiales de la postulación, entre los que se destaca "una dilatada trayectoria que le ha valido la obtención de prestigiosos premios literarios y distinciones".

El fallo del premio debería llevarse a cabo antes de fin de mes y, de obtenerlo, Zurita sería el tercer chileno en recibirlo, tras Gonzalo Rojas y Nicanor Parra. 

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/922368.html

Raúl Zurita - "La poesía se ha vuelto completamente autista..."

Autor de “El fin de las lenguas" y "Sobre el Amor, el Sufrimiento y El Nuevo Milenio", afirma que en la actualidad hay un divorcio entre quien escribe poesía y el mundo.

El poeta chileno Raúl Zurita afirmó que si la poesía desapareciera "la humanidad perecería a los cinco minutos", y aprovechó para denunciar lo que él considera "un divorcio entre quien escribe poesía y el mundo". "No es una metáfora", declaró en España el poeta, "porque si la poesía desaparece, la humanidad sucumbe como ante una bomba de neutrones".

El escritor, Premio Nacional de Literatura en 2000 en su país, se encuentra actualmente en la península para participar en un seminario llamado 'Un poeta nos introduce en su mundo', el que se celebra en la Universidad de Alicante, al este de España.

Un serio divorcio
Zurita aseguró que en la actualidad se ha producido "un divorcio entre quien escribe poesía y el mundo". "La poesía se ha vuelto completamente autista, le ha dado la espalda al mundo y sólo se refleja a sí misma", señaló el autor.

El responsable de "Purgatorio" cree que el camino que debe seguir la poesía de hoy es el de "mostrar la gran tradición literaria anterior, lo que ya han hecho Pablo Neruda o James Joyce, pero a través de soportes innovadores".

De hecho, el poeta "dibujó" frases de sus poemas con el humo de las avionetas sobre el azul del cielo de un barrio pobre en Nueva York y, en otra ocasión, grabó la frase "Ni pena ni miedo" sobre la arena del desierto de Atacama, en una composición pensada para ser leída desde el aire.

Pintará sus versos
El poeta proyecta ahora pintar los 22 versos de su poema 'Diálogo de Chile' y "tatuarlos" sobre los acantilados de la costa del país, de forma que sólo puedan verse desde el mar.

Zurita recuerda que comenzó a realizar estas "intervenciones artísticas" durante la dictadura de Pinochet, como una forma de oposición contra este régimen político.

"Me pareció que los lenguajes de la literatura chilena anterior al golpe de Estado de 1973 no alcanzaban para dar cuenta de la magnitud del quiebre que se había producido en nuestras vidas", detalló el literato.

Fuente:http://www.expreso.com.pe/noticia/2013/05/13/si-la-poesia-desaparece-la-humanidad-perece

Pablo Neruda

EL VIENTO EN LA ISLA

EL viento es un caballo:
óyelo cómo corre
por el mar, por el cielo.
Quiere llevarme: escucha
cómo recorre el mundo
para llevarme lejos.
Escóndeme en tus brazos
por esta noche sola,
mientras la lluvia rompe
contra el mar y la tierra
su boca innumerable.
Escucha cómo el viento
me llama galopando
para llevarme lejos.
Con tu frente en mi frente,
con tu boca en mi boca,
atados nuestros cuerpos
al amor que nos quema,
deja que el viento pase
sin que pueda llevarme.
Deja que el viento corra
coronado de espuma,
que me llame y me busque
galopando en la sombra,
mientras yo, sumergido
bajo tus grandes ojos,
por esta noche sola
descansaré, amor mío.

***

SI TÚ ME OLVIDAS
 
QUIERO que sepas
una cosa.
Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.
Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.
Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.
Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.
Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Luis Artigue

ENTREVISTA al escritor y columnista del Diario de León LUÍS ARTIGUE en CAZURRINES TV

PEARL JAM - BLACK

Gustavo Tisocco

               

                             Dedicado a la mujer

Nocturna/diurna

destilas oasis en la sed.

Te desarmas en racimos

purificando brotes.

Un útero te ennoblece.

Emanas desde tus senos

el néctar del futuro.

Mujer del ancho cielo

despliega tus brazos

para que seamos tierra.

***

Ahí
donde juego a la rayuela
y con mis hermanos nos escapamos al río 

a embriagarnos de fábulas.

Donde a lo lejos diviso todavía

al indómito tren de aquella estación.

Ahí donde nazco y perezco

según otoños que encarcelan octubres,

donde la música del viento

me recuerda aquellas calles, aquel pueblo.

Ahí donde no hay almanaques

y conservo aún los ojos tristes de mi perro.

Donde el circo luce su carpa reluciente,

donde salgo al recreo

donde me invaden perfumadas mandarinas.

En ese lugar donde tener memoria duele,

los muertos parecen latir

sin vejez, sin andamios.

Donde habitan también tantos desamparos,

niños de cartón, mujer desgarrada.

En ese lugar donde hay un país vencido y mutilado,

palomas bombardeadas,

clausuradas plazas, iglesias infames.

En ese lugar,

ahí, en mi paisaje de adentro,

mi casa aún es refugio

                mis manos palabras.   

                  

Gustavo Tisocco

Del libro “Paisaje de adentro”